Consejos útiles

Qué válvulas tomar la segunda octava en la tubería

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Digresión: ¿Cuántas posiciones puede haber en una tubería si tiene 3 válvulas? Para alguien que esté familiarizado con la combinatoria, esto es elemental: las posiciones presionadas de las válvulas P = 3! = 1x2x3 = 6, teniendo en cuenta las válvulas no presionadas, habrá un total de 7. Deben recordarse:

1 posición - no se presiona ninguna válvula, 2 posiciones - se presiona la segunda válvula, 3 posiciones - se presiona la primera válvula, 4 posiciones - 1 y 2 válvulas se presionan, 5 posiciones - 2 y 3 válvulas se presionan, 6 posiciones - 1 y 3 válvulas se presionan, Séptima posición: se presionan las válvulas 1 y 2 y 3.

Lecciones tocando la trompeta. Staccato

Al tocar la trompeta, el sonido debe ser distinto con buena presión de aire, fuerte y sonoro. Al mismo tiempo, es como si pronunciara la sílaba corta "Ta". Elija el momento adecuado para comprender el mecanismo de acción de la lengua y el flujo de aire cuando juegue staccato en la tubería. Coloque la lengua entre los labios (como una válvula), bloqueando la ruta del aire, luego retírela rápidamente, hacia atrás y hacia atrás con suministro de aire.

Este movimiento natural, familiar para todos y similar al movimiento de "escupir", pero primero debe realizar la siguiente secuencia: - mantenga la mandíbula extendida hacia adelante, - inhale por la nariz o las comisuras de la boca, - saque la lengua, casi tocando la boquilla, - sostenga el aire antes de soplar , - presione sus labios ligeramente sobre la boquilla, - diga la palabra [Thah] (para aquellos que hablan inglés es fácil).

Esta disposición de la lengua da espacio en el cielo para el paso del aire. Boca y lengua en la formación de un ataque de sonido al tocar la trompeta.

Para los artistas intérpretes o ejecutantes de los países de la antigua unión, será más comprensible organizar el idioma como si estuviera "escupiendo". Si nos detenemos en la pronunciación con más detalle, la primera consonante [Th] en la sílaba [Thah] es un sonido de hendidura con una voz: se debe formar un espacio entre el borde frontal de la lengua y los dientes superiores. La segunda vocal [a] es un sonido oscuro similar al ruso "a" bajo tensión. Y la última consonante [h] es solo una exhalación. Diferencias en la realización de escuelas para instrumentos de metal.

Staccato es un ejercicio pesado de trompeta, pero nada más que otros ejercicios. Recuerde, sin embargo, que hay diferentes tipos de staccato. La estructura fisiológica de la mandíbula y la boca también juega un papel importante, por lo que debe buscar su propio ajuste del cojín del oído. Para determinar qué tan fácil es tocar el tubo staccato, debes experimentar con la posición de la lengua y los labios.

Por ejemplo: - el idioma exactamente en el medio no es demasiado avanzado, el idioma está justo debajo del medio, el idioma está exactamente en el medio, el idioma está ligeramente por encima del medio.

Todas estas opciones, al tocar la trompeta, son adecuadas para diferentes tipos de staccato. Elija notas para staccato y haga ejercicios, descansando entre ellos. Respira suavemente y lentamente. Escúchate a ti mismo y a otros artistas comparando y analizando. ¡Dale aire desde la parte inferior del abdomen, no juegues con la pereza!

Existen alternativas con un staccato lingüístico más ligero: para colocar la lengua sobre el extremo del arco de los dientes, dentro y adherido a la encía, pronunciando los sonidos [Tch] y [Tchz]. En la práctica, se dará cuenta de que un staccato ligero (adentro) es mejor para tocar trompetas precisas, limpias y rápidas que un staccato pesado (afuera) que es más adecuado para tocar trompetas militares o de jazz.

La secuencia y la postura al acercarse al staccato: - acerque el instrumento a la mandíbula preparada, - respire, bloquee las almohadillas y la lengua, - deje salir el aire inmediatamente para quitar la lengua [Thouh], - la vibración labial libre emitirá un sonido completo al tocar la tubería.

Lecciones tocando la trompeta. Comentarios valiosos

Para comenzar a tocar la trompeta y tocar música, es muy útil usar un metrónomo. Asegúrese de escucharlo y configúrelo a una velocidad de 60 a 80. Acostúmbrese a usar el metrónomo todo el tiempo cuando toque cualquier ejercicio en la trompeta, cambiando la velocidad según sea necesario. Intenta hacer el ejercicio usando las 7 posiciones de arriba a abajo. Necesitas aprender a leer partituras. Recoge las notas y practica. Al principio será un poco difícil reproducir los "sonidos correctos". Debe aprender a usar la cantidad exacta y la velocidad del flujo de aire para cada nota en particular. La esencia de tocar la trompeta es la calidad de su flujo de aire y, por lo tanto, es extremadamente importante crear una columna de aire estable y consistente para llenar el instrumento de sonido. La corriente de aire debe recogerse en una corriente y no rociarse por los lados.

Mantenga los labios juntos, especialmente en las comisuras de la boca. La vibración debe ocurrir entre los labios: ¡el aire es la boquilla, y no solo entre los dos labios! Recuerde: si presiona los labios, tendrá un mal sonido y se cansarán muy rápidamente. Aprenda a crear, si es necesario, más o menos presión de la columna de aire. De crucial importancia es la configuración, ya que observa la posición de los músculos de la cara, el mentón, la cabeza, los dientes y la posición del cuerpo. Aprenda a leer y cantar notas, asegúrese de que coincidan con sonidos reales y distinga no solo por su nombre.

Cómo tomar notas altas en una trompeta MuzShock

La complejidad de los instrumentos de viento es que el tono no depende tanto de las manos como de:

Los profesionales pueden incluso tocar la misma nota en dos o tres octavas, sin cambiar la digitación. Pero los trompetistas principiantes tienen problemas para extraer notas altas en el instrumento. Y esto está relacionado, sobre todo, con la falta de capacitación.

En este artículo, le mostraremos la forma de moverse para obtener el resultado más rápidamente. Pero no olvide que las lecciones de tubería con un maestro de viento son más efectivas que seguir un tutorial.

La respiración adecuada es un componente clave para tocar instrumentos de viento. Un gran suministro de aire le permitirá tocar pasajes largos, y la capacidad de crear una corriente de aire densa es la base de las notas altas. Esta regla se aplica no solo a la trompeta: flauta, saxofón, armónica e incluso un silbato: cada instrumento obedece las leyes de la física. En este caso, la ley dice que cuanto más aire pasa a través del agujero por unidad de tiempo y cuanto más pequeño es el agujero, más alto es el sonido.

Resulta que las notas altas salen clara y correctamente, debe aprender a exhalar con apoyo en el diafragma, solo que puede proporcionar un poderoso impulso de la corriente de aire a tiempo.

Las almohadillas para los oídos son una forma de agregar labios de trompetista para tocar. La altura de la nota cambia a medida que mueve y mueve las esquinas. La explicación es la ley ya citada. Para tocar una nota alta, reduzca el espacio libre entre los labios. Para hacer esto, dóblelos como si decidiera silbar una melodía. Pero no doble los labios con un tubo, sino, por el contrario, apriete. Un sentimiento de tensión es normal.

Ejercicios de nota alta

Para ampliar el rango de trabajo, juegue escalas al comienzo de cada lección. Comience con las notas más cómodas, luego suba. La duración de cada nota no es inferior a ½. Cuando pase por el rango disponible, intente extraer notas una octava más alta, sin cambiar la digitación, solo a expensas de la exhalación, la almohadilla de la lengua y la oreja.

Puede prepararse para tal extracción de sonido tocando notas de "pedal", notas que están por debajo del rango del instrumento. El secreto es que las almohadillas para tocar notas más allá de los límites inferiores del instrumento son las mismas que para tocar en mayúsculas. Esto perfeccionará la habilidad, porque las notas bajas son más fáciles de extraer.

(Italiano - Tromba, Francés - Trompette, Alemán - Trompete, Inglés - trompeta)

La historia de la tubería se remonta a un pasado lejano y en la actualidad es difícil establecer cuál de los pueblos antiguos posee su invención. Se usó una tubería natural como herramienta de señal.

En la era de la Edad Media, un tubo de metal recto se usa no solo como una herramienta de señal, sino también para acompañar todo tipo de ceremonias y rituales. Solo los nobles y los caballeros usaron esta herramienta. La trompeta europea se llamaba saúco (antigua estrella - buisina). La primera mención del uso de tuberías en Rusia se remonta al siglo X.

Ya a principios del siglo XIII. hubo una separación de las tuberías en alta (agudos) y baja (graves). Posteriormente, las tuberías, como la bocina, comenzaron a dividirse en baja, media y alta de diferentes afinaciones. En el siglo XVII. instrumentos más utilizados en la re, hasta, más tarde, bemol, realizado por los maestros de música alemanes Schmidt, Nagel, Heinlein, Faith y los maestros ingleses Dudley y W. Boole. A la vuelta de los siglos XVII - XVIII. algunos de los mejores fueron pipas de I. Has de Nuremberg. Los instrumentos estaban hechos de cobre, bronce, plata. En el XVIII - principios del siglo XIX. los más comunes fueron las tuberías del edificio fa con coronas adicionales en los sistemas de mi, e-flat, d-flat y do. Durante este período, las pipas hechas en la fábrica de instrumentos musicales de Moscú por los maestros rusos N.P. Kotelnikov, D. y S. Mikhailovs y I.S. Khrapovitsky se generalizaron.

Con la invención a principios del siglo XIX. del mecanismo de la válvula, las tuberías naturales comenzaron a ser reemplazadas gradualmente por otras cromáticas, y a finales de siglo quedaron completamente fuera de uso. De una gran familia de tubos, los instrumentos de tamaño mediano se usaron con más frecuencia que otros: E-flat, E y F. Sus registros inferior y medio se distinguían por un sonido amplio y completo, el superior sonaba tenso y representaba una gran dificultad para los artistas.

A finales de los años 80 del siglo XIX. Se diseñaron nuevas tuberías cromáticas de matrices altas: la, B flat y do. Se hizo posible extraer todos los sonidos de la segunda octava en ellos. El más exitoso de estos instrumentos fue la pipa de soprano b-flat, que todavía se usa en la actualidad. En Francia, Bélgica, Suiza y algunos otros países, la tubería más común en la práctica del desempeño fue el sistema de trompetas. En Rusia a principios del siglo XX. empresa de tubos de válvulas más utilizada Yu. G. Zimmerman.

Actualmente, las herramientas de la empresa francesa Selmer y la estadounidense Bach Stradivarius son ampliamente utilizadas. Para las orquestas de pop y jazz, se hacen tubos de diseños especiales, adaptados para extraer sonidos altos.

La tubería, o tubería de soprano, está hecha de latón o tompac (una aleación de cobre con zinc). Consiste en un tubo cilíndrico de aproximadamente 1,5 m de largo, aproximadamente 11 mm de diámetro, que se convierte en una boquilla cónica y en forma de media luna. El tronco se dobla dos veces y representa un todo único con una campana. La digitación de la tubería es similar a la digitación de la corneta (ver ejemplo 97). La construcción de la trompeta en si bemol es un instrumento de transposición. Notado en una clave de sol, suena como un gran segundo debajo de lo que se escribió. El rango y las características de los registros (por letra, ver ejemplo 92).

La trompeta es el más alto de los instrumentos de metal. Su sonido se distingue por su fuerza, brillo y, al mismo tiempo, ligereza y movilidad. El mecanismo de válvula del instrumento le permite realizar brillantemente todo tipo de pasajes, arpegios, saltos, trinos de válvula, staccato simple, doble y triple. También es posible tomar frulato, que tiene algunas similitudes con la fracción de una caja. En el proceso de ejecución, a menudo se utilizan varios tipos de silenciadores, que se utilizan principalmente para cambiar artificialmente el timbre de un instrumento.

La trompeta piccolo, construida en si bemol y la, fue diseñada para la interpretación en solitario de música antigua (estilo clarino, etc.), así como para tocar partes de trompeta de alto registro en la orquesta ("Sacred Spring" de I. Stravinsky, "Bolero" M. Ravel "Ditties traviesos" por R. Shchedrin y otros).

La trompeta piccolo en si bemol suena una octava, y la la - en gran septim por encima del instrumento principal. La herramienta tiene cuatro válvulas. La cuarta válvula se usa para extraer los cuatro sonidos más bajos (para ampliar el rango del instrumento hacia abajo), así como para entonar con mayor precisión algunos sonidos inestables.

Pequeño edificio de trompeta re y mi bemol. El instrumento fue diseñado para tocar partes de trompeta alta en algunas obras de Bach y Handel. Esta herramienta también fue utilizada en sus trabajos por Rimsky-Korsakov y Wagner. La pequeña tubería del edificio se sintoniza con un tercio grande, mientras que el edificio en mi bemol se sintoniza con un cuarto limpio sobre el instrumento principal. El diseño y las capacidades técnicas de una tubería pequeña son similares a una tubería de soprano.

Alto tubo que construye fa y sal. El instrumento fue diseñado por iniciativa de Rimsky-Korsakov para lograr una mayor integridad del sonido de un registro bajo. Rimsky-Korsakov utilizó por primera vez este instrumento en la ópera "Mlada" y en varias otras composiciones. Luego fue utilizado en algunas de sus obras por Glazunov. La construcción de la pipa de alto está configurada por un cuarteto puro, construyendo la sal en un pequeño tercio debajo de la pipa de soprano. Técnicamente, esta herramienta es menos móvil que la principal.

Afinación de trompeta para bajo, re, en mi bemol. El instrumento fue construido por iniciativa de R. Wagner, quien utilizó tubos de bajo en la tetralogía del anillo de Nibelung. Iotized en una clave de sol. Posteriormente, se construyó una trompeta de bajo, construyendo un plano B que suena una octava debajo del instrumento principal. Las capacidades técnicas del bajo en comparación con la soprano son más limitadas. Este instrumento tiene un timbre similar a los tonos de trombón y trompeta simultáneamente. Se usa muy raramente.

Señales de alteración

Como ya hemos señalado, las NOTAS son sonidos grabados, es decir, signos gráficos. Y para grabar las notas principales en diferentes octavas, se utiliza un pentagrama musical, teclas, reglas. Y para grabar notas modificadas, también hay signos: SIGNOS DE ALTERACIÓN: objetos punzantes, planos, respaldos, objetos punzantes dobles y planos dobles.

Signo agudo Parece una celosía en el teclado del teléfono o, si lo desea, como una pequeña escalera, nos informa sobre cómo levantar las notas. El nombre de este signo proviene de la palabra griega "dieta".

Firmar BEMOL nos indica una nota baja, parece la letra impresa en inglés o en latín "be" (b), solo la parte inferior de esta letra es puntiaguda (parece una gota invertida). Plana es una palabra francesa, aunque con una etimología latina. El término está formado por elementos muy simples: "be": esta es la letra "be" (b), y "mole" significa "suave", es decir, un plano es simplemente "b suave".

Signo BEKAR - un signo muy interesante, cancela el efecto de los planos y los objetos punzantes y dice que debe tocar la nota habitual, no subido ni bajado. Al deletrear, el panadero es ligeramente angular, se ve como el número 4, solo cerrado en la parte superior, no con un triángulo, sino con un cuadrado, y también se ve como la letra "be" (b), solo "en un círculo" y con un trazo hacia abajo. El nombre "becar" es de origen francés y se traduce como "be square".

Signo de DIEZ DOBLE , hay una que se usa para aumentar el doble de la nota, es una cruz diagonal (casi la misma cruz que se escribe cuando juegan tic-tac-toe), solo con puntas extendidas y ligeramente romboidales.

Firmar DOBLE BEMOL , en consecuencia, habla de una doble reducción de la nota, el principio de escribir este signo es el mismo que el de la letra en inglés W (doble V), solo que no uno, sino que se colocan dos pisos uno al lado del otro.

58 comentarios

Simon, ayúdame a resolverlo, por favor.
Los labios deben cerrarse. ¿Es ese labio inferior detrás del superior? o no es necesario? O algo mas?
¿Y cuál es el volumen dentro? ¡Cómo crearlo! ¿Qué sensaciones deberían ser?
Gracias

¡Saludos, Eugene! Por supuesto, describir las sensaciones en el texto no es fácil, pero lo intentaré.
¿Significa esto la frase "los labios deberían poder cerrarse"? Cuando los márgenes de la boquilla están en la parte roja de los labios, los labios pierden movilidad, lo que se muestra en el video mediante el enlace en el texto. En este caso, sin cambiar la configuración de la boquilla, la cuestión del registro superior se resuelve presionando el labio: se aplana y, por lo tanto, se produce un cierre más apretado dentro de la boquilla. Jugar tanto tiempo y alto no funcionará: el flujo sanguíneo está bloqueado. Bonificación: labios hinchados, callosidades.

Cierre - labio a labio. La estructura de la cara puede verse influenciada por la dirección de la corriente de aire, la idea general de un sonido completo en todo el rango es que los labios están cerrados para dirigir el aire a través de la boquilla hacia el instrumento sin refracción de la corriente de aire.

La idea de "mantener el volumen en el interior" está destinada a evitar la sujeción de la mandíbula inferior y el ajuste del labio inferior. Aunque las imágenes son individuales de un estudiante a otro, la sensación de imagen a menudo se desencadena: "mantenga los molares / dientes posteriores abiertos".
Buena suerte

Semyon, ¿qué opinas de la metodología de George Rawlin, parte de la cual demuestra en este video https://youtu.be/joCN-3rZ2n8?

Hola aleman Gracias por tu comentario Puedo dar una opinión subjetiva, ya que no tengo información suficientemente completa sobre esta técnica. Durante muchos años vi cientos de esos videos, incluido George Rawlin. Sí, hay cosas que son correctas en mi opinión, pero muy sofisticadas. Hay docenas de métodos, si no los mismos cientos: la mayoría son demasiado complicados para que una persona no preparada los perciba. Para el profesor, puedes ver, pensar de nuevo. Para un estudiante, puede romper leña y luego no rastrillarla.
Un criterio importante para mí personalmente es que no me gusta cómo suena su instrumento. Mis alumnos descubrirán de inmediato que no enseño a tocar a propósito "antes" de la cuarta octava, aunque a veces nos damos el gusto. Переучиваться большинство приходят с тем, что проблемно извлекаются звуки во второй октаве и это, конечно, не нормально — поправляем. Мы в первую очередь учимся играть красиво в основном диапазоне трубы — «фа#» малой — «ре» 3-й, остальное — спорт. Кто хочет, тот потом занимается этим :).

Здравствуйте Семён.Помогите пожалуйста советом.Мой сын занимается на трубе каждый день,но проблема в том,что до ноты соль второй октавы у него хороший звук,а выше уже проблема.Звук или очень зажатый или ноты вообще не берутся,что делать незнаем.Заранее вам благодарен.

Здравствуйте, Сергей! Очень мало информации для поиска причины. ¿Cuántos años tiene el hijo involucrado en la tubería? ¿Qué quiere decir exactamente con buen sonido y con sonido problemático? ¿Quizás el video está diseñado con escalas en do mayor, fa mayor y sol mayor? Lo analizaremos.
Si salt2 se toma a la perfección y la2 se exprime de repente, esto es psicología. Y sucede, pero rara vez. Lo más probable es que las dificultades comiencen antes, y después de salt2 alcanzan una masa crítica. Y es importante entender que no se trata de algún tipo de secreto y que después de dar información importante, el hijo jugará de inmediato. No será así.
El hecho de que no seas indiferente al trabajo de tu hijo es una parte muy importante del éxito. Todavía tengo, por ejemplo, mi padre tradujo los ejercicios de H. Clark del inglés, en una hermosa portada con textos impresos debajo de cada página. A pesar de que estudiaba francés y no sabía inglés, se sentaba de noche con un diccionario junto a la lámpara. Vale mucho: su hijo tiene mucha suerte con sus padres.

Hola Semyon, muchas gracias por responder. La esencia del asunto es esta. Mi hijo irá a la universidad. Dio la casualidad de que se graduó de una escuela de música en la clase pho-no. Entró en la tubería. No tenemos clases de viento en la escuela de música. Está involucrado en la tubería. solo tiene un año y medio, está en su primer año en la universidad. Pero durante un año y medio, ha estado estudiando todos los días, desde las seis y media de la mañana, resulta en algún lugar en general durante aproximadamente cuatro, cinco, pero algo sale mal. la tubería, y ahora se retiró. Pero yo soy yo, y él es él. Parece que probablemente tiene algo con los labios, el labio superior cubre el inferior, creo que es así, esta es mi opinión, o algo más que no puedo entender, por lo tanto, pido su consejo. ¿Cómo deberían ser paralelos o no los labios o una configuración tan normal? No puedo enviar el video porque está en Khabarovsk y estoy en la región de Amur.

Sergey, 4-5 horas es realmente mucho. ¿Qué piensa el hijo sobre esto? ¿Él piensa que algo está mal? La cuestión de la formulación que se decide en el texto es una tarea ingrata. Depende de la estructura de la cara y hay trompetistas conocidos que, según el método, no deberían tocar en absoluto, pero jugar, y resulta que es mejor que aquellos que juegan claramente por el método.
Por supuesto, desde el punto de vista de la lógica, los labios deben ser paralelos y, con mayor frecuencia, esta posición ofrece los mejores resultados en potencia de sonido, exposición, pero la puesta en escena puede dar una ventaja en un elemento y complicar el rendimiento en otro. Mire la producción de Sergei Nakaryakov: no tiene un sonido potente, pero hay precisión y flexibilidad.
Visualmente en su juventud tuvo la misma superposición: el labio superior al inferior. https://www.youtube.com/watch?v=aV9_2am19rU
A una edad más madura, la superposición ya no es tan notable y, por supuesto, apareció una respiración más madura: https://www.youtube.com/watch?v=ZBOCxAuqwp4
Sin mirar al estudiante, solo puedo dar consejos para prestar mucha atención al trabajo de la respiración. Elimina las fallas en la producción, si las hay. Y me referiré a la respuesta anterior, al comentario de Eugene, en particular: "la idea de" preservar el volumen interior "está destinada a evitar la sujeción de la mandíbula inferior y el apriete del labio inferior. Aunque las imágenes son individuales de un estudiante a otro, la sensación de imagen a menudo se desencadena: "mantenga los molares / dientes posteriores abiertos". Es muy recomendable encontrar un buen maestro rodeado de su hijo. Creo que es prácticamente imposible cambiar algo sin un maestro durante mucho tiempo. Necesitamos una visión profesional desde el exterior, un monitoreo constante de lo que está sucediendo. Yo ya era un semiprofesional en el momento de los problemas, ¡me tomó un tiempo, piénselo, por más de 10 años! Y muchos nervios. Y esta es una de las razones principales por las que realmente vale la pena buscar un buen maestro: el camino hacia la meta se reducirá considerablemente.

Hola Semyon. Hoy hablé con el maestro de mi hijo, resulta que por alguna razón él tiene dos labios apretados. Y resulta que toca normalmente la nota fa y la sal de la segunda octava, y de estas notas comienzan los problemas, el sonido o también o no se toman notas en absoluto. Este es el problema, y ​​su maestro es un trompetista que ha lanzado muchos músicos buenos y talentosos, tanto trompetistas como trompetistas, y no tengo ninguna queja sobre él. Solo busco ayuda, tal vez haya encontrado tal problema oh.

Sergey, la situación es similar a la que se describe en el texto Acerca de mí. Está tan involucrado emocionalmente en la búsqueda de una respuesta que no le prestó atención cuando ya está allí.
Me he encontrado con problemas similares muchas veces y los solucioné con éxito. La respuesta fue: "muy probablemente, las dificultades comienzan antes, y después de salt2 alcanzan una masa crítica" - "preste atención al trabajo de la respiración". El principio de "no hacer daño" es muy importante para mí. Identificación y solución de problemas graves, trabajo en la respiración: requiere contacto con el estudiante, un enfoque sistemático y tiempo. A veces, el problema se resuelve rápidamente, más a menudo lleva más tiempo, son problemas serios. Con respecto a las afirmaciones del profesor, no hay dudas sobre ellas: ninguno de nosotros lo sabe todo. En cualquier caso, Sergey, paciencia y éxito para ti, hijo y maestro.

Hola Semyon. Por favor, dime, ¿puede mi hijo contactarte por Skype? De ser así, ¿cuál es la mejor manera de hacer esto? ¿O simplemente grabar un video y enviártelo? Realmente me gustaría que mires y te des consejos, de lo contrario ya tiene una bocina "Matchmaking". A él realmente le gusta la pipa, está comprometido con un gran deseo, pero sin fuente él mismo no sabe qué hacer.

Tal vez, por supuesto, esto es aún más visual que el video. Mi skype es rustrumpeter. El precio y el tiempo de la lección se pueden acordar allí. También me casé y un trombón, y un fagot, y aconsejé dejar de fumar; siempre es más fácil aconsejar y renunciar. Si realmente te gusta la pipa y con gran deseo está comprometido, entonces él encontrará el camino. Si necesita mi ayuda, llame al +79037772218 o skype.

Hola Semyon. Hasta que te contacté para resolver el problema, ya le entregaron la trompa. Los "persuasores" eran más geniales que yo. Y ahora, a fin de mes, mi hijo también está siendo llevado al ejército. Perdón por tomarte el tiempo, fue agradable hablar.

Esta discusión puede ayudar a alguien más. Gracias por compartir el problema. Buena suerte para ti y tu hijo.

Resulta que ¡mejoró! gracias :))

Buenas tardes, el problema es que el labio superior está hinchado y el inferior, como irritación, ¿qué debo hacer, es esto normal? Juego durante una semana, durante 25 minutos aproximadamente un día, tal vez no más alto que la primera octava y ni siquiera más alto que el Fa. La única boquilla que fue, tal vez mejor más? o tal vez los labios no encajan en él, o de otro material que no necesita latón con un aerosol

Buenas tardes, Sergey. Se necesitan detalles.
Los labios durante el juego pueden hincharse un poco, porque la sangre se precipita a los músculos. ¿Tienes alguna molestia? Puede haber muchas conjeturas: la respiración no funciona correctamente, la boquilla tiene una posición fallida, los labios están doblados incorrectamente o los empujan, fuerzan un sonido, alergia. Siga los consejos en el artículo nuevamente. Recibo muchos mensajes que las técnicas descritas ayudan antes de las clases conmigo. Si algo no está claro o necesita complementar el texto, descifremos y hagámoslo.
Vea también la segunda parte del artículo: http://blog.semyonmarkevich.com/kak-pravilno-skladyvat-guby-dlya-igry-na-trube-chast-2/
"¿No más alto que la primera octava y ni siquiera más alto que el fa" - no más alto que el "fa" de la primera octava?
"La boquilla que era" - ¿de dónde la sacaste? ¿Qué tamaño y profundidad, qué compañía? Si la tubería es nueva, una de las compañías conocidas, entonces la boquilla es estándar 7C según Bach. Si compraste con tus manos, debes mirar lo que ponen allí. ¿Y qué significa "tal vez los labios no pueden caber en él"? ¿Te sientes incómodo o sugiriendo?
Vea también si la tubería en el interior está limpia, ¿no sifona en ninguna parte? Y todo gira correctamente. Estoy escribiendo porque hay llamadas con miedo en mi voz y las palabras "¡Rompí la tubería!" Recuerdo cuando recibí la primera llamada y me asusté un poco). Debido a la inexperiencia, a veces lubrican las válvulas y las atornillan incorrectamente; hay un sonido, pero como si una tubería estuviera llena de agujeros).
Material, tamaño de la boquilla, instrumento: tales cosas rara vez juegan un papel importante en los primeros pasos. Verifique todo para cumplir con las condiciones descritas anteriormente y si todo está en orden, dirija el 90% de su atención al trabajo de respirar, aire. ¿Cómo funciona la inspiración, la exhalación y cómo el aire entra en el instrumento? Esta es una gran parte del éxito en aprender a tocar la trompeta.

Gracias por la respuesta. El resultado es que se hinchan mucho, aparecen pequeñas espinillas y corre un líquido transparente, pueden parecer un resfriado, por lo general juego 15 minutos y eso es todo. Al principio pensé que tenía un resfriado, jugué a menos 15 minutos. Ahora No me conozco
Tomé todo Limpié las válvulas. Hay un video de cómo juego, aquí hay un enlace, lo filmé para mis amigos, pero de una manera similar a un blog) El labio se hincha incluso desde el principio si lo juegas durante 10 minutos.

Sergey, ¿el resultado de qué? Revisaron artículos, leyeron consejos? 🙂 Vi tu video. Estoy a favor de la franqueza: capte todo honestamente)) Un video de 15 minutos es muy difícil de ver, con un 1% de información, sin mencionar la propaganda de cigarrillos. No entiendo por qué estás tratando de aprender a jugar, si todavía no puedes jugar nada. El punto de disparo está muy lejos y constantemente está claramente cubierto con un guante y un tubo de labios. Es como si un corredor mostrara su técnica de carrera, y el cofre es visible en el video)) Según lo anterior, es difícil aconsejar. El zumbido no se hace bien: necesitas más aire y levantar los labios. A juzgar por el sonido, lo mismo se aplica a tocar la trompeta: no pegue la parte roja de los labios hacia adelante, recójala y finalmente obtendrá algo más alto que la sal1. Un labio de "do1" con su estilo de juego se hinchará más que de "salt1" o "do2". Y en segundo lugar, trabajar en la respiración: su trabajo aún no es suficiente. Aunque, te aconsejo que respires profundamente dentro y fuera del clima ... ¿Por qué estás haciendo este frío? No entiendo ... ¡Buena suerte!

Hola semyon He estado practicando la trompeta durante 5 años y recientemente me encontré con un problema: a partir de la segunda octava, presiono mis labios con fuerza, hay un rastro muy obvio. Además, a partir de la misma nota, la calidad del sonido empeora notablemente (hay un silbido, el sonido es más tenue). Si esto es grave, dime cómo solucionarlo.

Hola arturo 5 años es un muy buen momento. ¿Trabajas profesionalmente o como aficionado? Con la formulación correcta y si lo está haciendo de manera estable, "do3" ya debería ser absolutamente preciso. Lo más probable es que las dificultades fueron inicialmente y cuanto mayor sea el nivel requerido, más se manifiestan. ¿El rastro está desapareciendo o es permanente? ¿Tienes una foto / video? O escríbeme en skype - rustrumpeter.

¿Haces skype? ¿Y cómo te sientes acerca de las clases de Skype en casos difíciles? Gracias

Hola Perdón por la larga respuesta, acabo de ver tu comentario. Sí, también hacemos skype. La complejidad de cada caso es individual: cuando se cambia la configuración, son preferibles los ejercicios cara a cara, al menos unos pocos. Pero, en general, la calidad moderna de la comunicación permite controlar la mayoría de los aspectos a través de Skype.

Hola semen Leí todas tus notas. Gracias, información muy útil. Mi pregunta es esta. ¿Importa la forma de los labios al elegir una pipa o bocina? Mi hijo tiene labios hinchados. Un maestro de una escuela de música (trompetista) dijo que el niño no jugaría con esos labios. En otra escuela de música, su hijo fue llevado al claxon. ¿Estamos matando el tiempo? ¿Es mejor cambiar la herramienta o seguir funcionando?

Hola elena Muchas gracias por las lindas palabras.
En cuanto a los labios hinchados: es importante aprender a ensamblarlos adecuadamente. Ya conoces a este pequeño con los labios carnosos.
Pero para mayor claridad, algunos trompetistas más con labios carnosos, que todo el mundo sabe, y, además, después de su pregunta, me di cuenta de que casi todos los trompetistas de mi TOP personal con labios carnosos 🙂
Winton Marsalis

Roy Hargrove

Marrón Clifford

El maestro que dijo esto, el niño definitivamente no jugará. Entonces él no sabe cómo trabajar con eso. Si este es el único maestro disponible para usted, entonces las posibilidades no son grandes ... Mis preguntas son: ¿es una tubería? ¿Quieres que el niño toque la trompeta o el niño quiere? ¿Y cuánto es este deseo?

Gracias, Semyon, por tanto aliento. No te puedes imaginar lo contento que estoy con tus palabras, y el niño también. Comenzamos a practicar en la bocina. Fuimos recibidos con los labios carnosos. El niño tiene 10 años. Él quiere, lo intenta y tiene éxito. GRACIAS

Buenas tardes Tengo un problema con el que he estado luchando durante muchos años, pero ahora la situación está empezando a salirse de control. Tengo un buen maestro (un trompetista, ahora director de orquesta), pero desafortunadamente no cambió el aparato como tal al ingresar (todavía en la universidad), me dio un portavoz y dijo "se recuperará". El maestro es muy bueno en términos de música y consejos, pero no se metió en el dispositivo a propósito, porque todo era individual, y solo dijo que sacara una pequeña mandíbula (¿Cómo diablos debería hacer esto durante el juego?) Nada ha cambiado, aunque con el timbre Y la tecnología está bien. Sé cómo funciona la respiración y siempre trato de jugar con ella. Buena lengua doble (y un poco triple), también hablo trino de labios. Todo vale, excepto uno: mayúsculas. El mismo problema estaba en la escuela de música y en la universidad. Ahora estoy estudiando en el 1er curso en la universidad en la clase de tuberías. Y ahora específicamente al problema. Cuando juego, presiono con mucha fuerza (a veces con dolor severo) la boquilla (incluso diría el tubo) al labio superior, tan pronto como empiezo a subir a 3 octavas. Lo que es extraño, es la mano que presiona, como si descansara de esta manera, pero yo mismo me paro debajo de la boquilla, y después del juego siempre hay una huella en el labio superior. Varias veces trató de cambiar la configuración a "más correcta" (labios paralelos, vibración suave, una columna de aire suave, etc.) como está escrito en los libros inteligentes del mismo Arban. Pero siempre volvía a lo viejo. Desde la misma escuela de música, mi labio inferior parecía rodar un poco debajo del superior debido a la estructura de la mandíbula, no sé cómo quitarlo ahora después de tantos años, esto es como un reflejo ... Y a partir de eso no puedo hacer un zumbido normal, porque Los labios no son paralelos entre sí. Si te ves así, entonces no debería jugar con un aparato así. Pero la existencia misma de mí sugiere lo contrario. Y curiosamente, el joven Nakaryakov tenía lo mismo. Entrar y con suerte arriba solo sucede si comprimo bien el diafragma, reúno los músculos del aparato y trato de no apretar ... Y solo si no estoy cansado y obstruido. Luego se tomará, y rara vez es jugoso y timbre. Más a menudo, es "agarrado por la garganta". ¿Pero no hay mucho esfuerzo para un simple de hasta 3 octavas? Los trompetistas que son más jóvenes que yo juegan más alto y no se esfuerzan, mientras atrapo patadas o me canso mucho más rápido que ellos. Nadie puede ayudarme, no importa a quién le pregunte. Ahora toco en una orquesta sinfónica de estudiantes, en 1 pipa, donde constantemente tengo una segunda, hasta 3 octavas en forma de trabajo. Es muy difícil para mí, vengo a "despertarme" por la mañana. Pero tengo una especie de barrera de hasta 3 ... y ya son 2-3 años. Constantemente trato de golpearlo, pero mis labios se obstruyen muy rápidamente. Quizás no sea el dispositivo, pero simplemente no sé qué hacer. Nunca escribiría en algún lado, pero al menos algún día necesito comenzar. Soy de Krasnoyarsk, si esto de alguna manera ayuda a la causa. Gracias de antemano.

Hola arturo Para dar una respuesta a su caso, necesita ver cómo juega. Por favor envíe un video a [email protected] - el mayor "Gol" es legato en cuartos de dos octavas con un menor en el segundo, cuartos de staccato, tríada de dos octavas y tríadas "rotas" (G-C-D-G / C) -re-G-si, etc.), y la escala "Do" mayor en el mismo estilo. Si no sabe algo con confianza, juegue algo similar que esté seguro. Puede escribir algo más que considere importante mostrar. O contáctame en Skype - rustrumpeter.
Escribiré mi actitud ante el cambio / corrección de la configuración:
Es necesario utilizar todos los movimientos posibles, y correctamente, lo que escribieron. Al escribir, mono obtiene una respuesta sin escribir una respuesta, definitivamente no la obtendrá. Sobre tu maestro: puedes aprender cosas diferentes de diferentes maestros, no voy a atacar a nadie y creo que él es bueno.
Además, con la frase "desafortunadamente no cambió el dispositivo", puede ser bueno que el maestro haya decidido no experimentar contigo. Simplemente tome de él lo que le valora, y con problemas en el dispositivo puede buscar en otro lado. Incluso puede consultar con él, porque lo más probable es que su maestro no sea indiferente a su éxito, y estará encantado de ayudarlo.
A menudo intentan cambiar la configuración de los labios donde los labios no tienen nada que ver con eso, o simplemente compensan los problemas en otras partes del aparato: respiración, cuello, etc. No soy partidario de cambiar el aparato de acuerdo con el principio "todos necesitan poner sus labios de cierta manera, alinear el ángulo ... y luego habrá todos los registros". Pueden aparecer todos los registros, pero pueden salir otras fortalezas: flexibilidad, un timbre agradable, ataque, control. Es necesario analizar y no apresurarse a cambiar radicalmente la configuración después de cada video visto, incluso desde súper trompetistas. Hay muchos ejemplos similares de producción "mala", usted nombró a uno de ellos: Sergey Nakaryakov. Otro ejemplo similar entre nuestros compatriotas, trompetistas del nivel SUPERIOR: Alex Sipyagin, a quien también se le dijo que la producción debería cambiarse. El hecho de que el mundo entero conozca estos nombres y no sepa los nombres de los asesores pone todo en su lugar. Es necesario trabajar con problemas y es importante proteger su salud. Tener la oportunidad de jugar durante mucho tiempo y en cualquier registro es bueno. Будет обидно, если Сергей Накаряков через 10 лет не сможет играть на том уровне, на котором играет сейчас — хочется, чтобы он радовал своих поклонников как можно дольше. Но есть и другая сторона: если бы он играл во всех регистрах и большим звуком, то не был бы Сергеем Накаряковым. Да, Тимофей Докшицер выпускал записи с помарками, советовал не заниматься больше двух часов в день, но он записывал дубли целиком и наверняка выбирал не по чистоте, но самый близкий к его музыкальной задумке дубль. Играют идеально чисто, занимаются целыми днями, а дотянуться до его уровня в построении фразы и плавности переходов не получается… Мой первый конкурс был имени Т.А. Докшицера в 1996 году, председателем жюри был Тимофей Александрович.Estudié durante aproximadamente 1,5 años, mis compañeros durante 3-4. El ataque seguía siendo débil, toqué un concierto de Albinoni y en la parte rápida "eso" fue "pfa", pero recibí el premio III. ¿Cuáles son los criterios? Definitivamente no en términos de limpieza. El caso cuando el III premio es más caro para mí que todos mis I-s. Nuestra belleza a menudo no está en la idealidad.

Hola He tenido un problema durante casi medio año. Extracto ido a alguna parte. La parte superior ha desaparecido. Vengo a hacer ejercicio, juego durante 10 minutos, el sonido comienza a trocear y exfoliar. Tan pronto como los labios se cansan un poco, inmediatamente muerde y se exfolia. Tal vez te has encontrado con ese problema o conoces a alguien que se ha encontrado. Ahora estoy en el quinto año de contras, pronto el estado. Me estoy poniendo peor y peor. Si puedes conocer o hacer ejercicio en Skype?

Moscú, Konsa? Me enfrenté a mí mismo. Volaré, skype - rustrumpeter

¿Cómo cambian las notas los objetos punzantes y los planos?

Comencemos con esta observación. Todos los que miren el teclado del piano notarán que tiene teclas blancas y negras. Y con las teclas blancas, generalmente todo está claro, es en ellas que puedes tocar notas familiares para DO RE MI FA SAL LA SI. Para encontrar la nota DO en el piano, nos enfocamos en las teclas negras: donde hay dos teclas negras, la nota DO está a la izquierda de ellas, y todas las otras notas provienen de la DO en una fila. Si aún no es bueno con las teclas del piano, le recomendamos que estudie el material.

¿Y por qué entonces necesitas negro? ¿Solo por orientación en el espacio? Pero en negro, se tocan los llamados objetos punzantes y planos: notas altas y bajas. Pero más sobre eso más tarde, pero ahora tenemos que lidiar con el principio. Las notas agudas y planas suben o bajan las notas MEDIA. ¿Qué significa esto y qué es un semitono?

Semitono es la distancia más pequeña entre dos sonidos. Y en el teclado del piano, un medio tono es la distancia desde una tecla al vecino más cercano. Y aquí se tienen en cuenta las teclas blancas y negras, sin espacios.

Los medios tonos se forman cuando subimos de la tecla blanca al siguiente negro, o cuando, por el contrario, bajamos de un poco de negro al blanco más cercano. Y también hay un tono medio entre las teclas blancas, o más bien, entre los sonidos de MI y FA, ​​así como SI y DO. Mire cuidadosamente estas teclas: no hay teclas negras entre ellas, nada las separa, lo que significa que también están más cerca una de la otra y también hay una distancia de semitonos entre ellas. Recomendamos que recuerde estos dos medios tonos inusuales (MI-FA y SI-DO), serán útiles una y otra vez.

Pisos agudos y planos en un teclado de piano

Si un sostenido aumenta la nota en un semitono (o también puede decir medio tono), entonces esto significa que cuando tocamos un sostenido en el piano, debemos tomar un semitono más alto (es decir, el vecino principal). Por ejemplo, si quieres jugar DO-SHIELD, entonces tocamos la tecla negra más cercana de DO, que está a la derecha de la DO blanca (es decir, tomamos un semitono en la dirección de aumento). Si necesita jugar RE-DIES, hacemos exactamente lo mismo: tocar la siguiente tecla, que es un tono medio más alto (negro a la derecha del PE blanco).

Pero, ¿qué pasa si no hay una tecla negra al lado de la derecha? Recuerde nuestros medios tonos blancos MI-FA y SI-DO. ¿Cómo jugar C-DIIZE, si no hay una tecla negra a la derecha hacia arriba, y cómo jugar C-DIIZE, que tiene la misma historia? Y todo de acuerdo con la misma regla: tomamos una nota a la derecha (es decir, en la dirección del aumento), que es medio tono más alto. Bueno, que no sea negro, sino blanco. También sucede: las teclas blancas aquí se ayudan mutuamente.

Mira la imagen, aquí en las teclas del piano se escriben todos los objetos punzantes, que están en la octava:

Y probablemente hayas adivinado sobre los pisos tú mismo. Para tocar la parte plana en el piano, debe llevar la tecla un semitono más abajo (es decir, hacia abajo, a la izquierda). Por ejemplo, si quieres jugar RE-BEAR, toma la tecla negra a la izquierda del RE blanco, si MI-BEAR, luego a la izquierda del MI blanco. Y, por supuesto, en medios tonos blancos las notas de cada uno ayudan de nuevo: FA BEMOL coincide con la tecla MI y DO BEMOL el SI.

En la imagen, todos los pisos de las teclas del piano ahora están firmados:

¿Qué pasa con objetos punzantes dobles y pisos dobles?

Y los objetos punzantes dobles y los planos dobles: dobles subidas y dobles bajas, por supuesto, cambian la nota inmediatamente por dos semitonos. Dos medios tonos son dos medios tonos. Si conectas las dos mitades de algo, obtienes algo entero. Si conecta dos medios tonos, obtendrá un tono completo.

Por lo tanto, resulta que DOUBLE-DIIZ aumenta la nota inmediatamente en un tono completo, y DOUBLE-DIUM reduce la nota en un tono completo. O dos semitonos, si te gusta más.

¿Cómo hablar y cómo escribir?

REGLA No. 1. Aquí todos decimos: DO-CIARIZE, RE-CIENDE, E-BEMOL, A-BEMOL. Pero necesita escribir notas de manera diferente, por el contrario: DIES-DO, DIIZ-RE, BEMOL-MI, BEMOL-LA. Es decir, se coloca una señal aguda o plana antes de la nota por adelantado, como una señal de advertencia para un automovilista. Es demasiado tarde para poner una nota plana o afilada después de una nota, porque ya se ha tocado una nota blanca, porque ya ha resultado una falsedad. Por lo tanto, es imprescindible escribir el carácter deseado delante de la nota.

REGLA №2. Cualquier signo debe colocarse exactamente en la misma línea donde está escrita la nota. Es decir, el letrero debe estar al lado de la nota, es como un guardia que lo protege. Pero los objetos punzantes y planos que están escritos en las reglas equivocadas o incluso vuelan a algún lugar en el espacio están equivocados.

Objetos punzantes y pisos clave y aleatorios

Afilados y planos, es decir, signos de alteración, son de dos tipos: CLAVE y ALEATORIO. Cual es la diferencia Primero sobre personajes aleatorios. Todo debe quedar claro aquí por su nombre. Aleatorio: estos son los que aparecen en el texto musical por casualidad, como un hongo en el bosque. Una afilada o plana aleatoria se reproduce solo en esa medida musical donde la encontraste, y en la siguiente medida, tocan la nota blanca habitual.

Los signos clave son los objetos punzantes y planos que se muestran en un orden especial al lado de la clave de sol o bajo. Tales signos, si los hay, se colocan (recuerdan) en cada línea musical. Y tienen una acción especial: todas las notas que están marcadas con objetos punzantes o planos, cuando se tocan, se tocan como objetos punzantes o planos hasta el final de una pieza musical.

Por ejemplo, si después de la clave de sol se entregan dos objetos punzantes: FA y DO, entonces, donde encontremos las notas FA y DO, las tocaremos con objetos punzantes. Es cierto que a veces estos objetos punzantes pueden ser cancelados por patrocinadores aleatorios, pero esto, como ya sabes, solo una vez, y luego se vuelven a tocar como objetos punzantes.

U otro ejemplo. Después de la clave de bajo, se entregan cuatro pisos: SI, MI, ALE y PE. Que haremos Así es, donde sea que obtengamos estas notas, las tocamos en plano. Eso es todo sabiduría.

Orden agudo y orden plano

Por cierto, los caracteres clave nunca se muestran después de la clave, de todos modos, sino siempre en el orden estrictamente establecido. Cada músico respetuoso debe recordar estas órdenes y siempre saberlo. El orden de los objetos punzantes es el siguiente: FA A LA SAL RE LA MI SI. Y el orden de los pisos es el mismo orden de objetos punzantes, solo un revés: SI MI LA RE SALT TO FA.

Es decir, si hay tres objetos punzantes al lado de la tecla, necesariamente serán FA, DO y SAL: los tres primeros en orden, si son cinco, luego FA, DO, SAL, PE y ALE (cinco objetos punzantes en orden, comenzando desde el principio). Si vemos dos pisos después de la clave, estos serán necesariamente pisos SI y MI. ¿Entiendes el principio?

Y ahora una cosa más importante. El hecho es que los signos clave se muestran no solo en un cierto orden, sino también siempre en las mismas líneas. En la imagen, que se presentará a continuación, verá la ubicación correcta en el pentagrama de los siete objetos punzantes y los siete pisos en la clave de sol y bajo. Mire y memorice, y aún mejor: reescriba varias veces en su cuaderno. Rellena tu mano, como dicen.

Designación de objetos punzantes y planos según el sistema alfabético.

Probablemente ya haya escuchado que existe un sistema para los sonidos de las letras. Según este sistema, las notas se escriben en letras del alfabeto latino: C, D, E, F, G, A, H. Siete letras corresponden a siete notas DO RE MI FA SAL LA y SI. Pero para indicar las notas cambiadas, en lugar de las palabras agudo y plano, se agregan los sufijos IS (fuerte) y ES (plano) a las letras. Puede leer más sobre esto y sobre qué características y excepciones a las reglas se encuentran en el artículo.

Y ahora, un ejercicio musical. Con el fin de recordar mejor qué son un bribón, un chato y un panadero, y cuál es su fuerza, junto con los muchachos de Fidget Ensemble, aprenden la canción de L. Abelyan de la colección de Funny Solfeggio sobre estos signos (vea el video).

En este artículo continuamos la conversación sobre la notación musical: estudiaremos los signos de alteración. ¿Qué es la alteración? Alteración Es un cambio en los pasos principales de la escala (los pasos principales son do re mi fa sol la si) ¿Qué está cambiando exactamente? Su altura y un pequeño nombre cambian.

Agudo Es un aumento de medio tono en el sonido, plano - Bajándolo en media tonelada. Después de cambiar la nota, simplemente se agrega una palabra a su nombre principal, en consecuencia, una aguda o una plana. Por ejemplo C aguda, F aguda, A plana, E plana etc. En las notas, los objetos punzantes y planos se indican con signos especiales, que también se denominan objetos punzantes y plano . Se usa otra señal: panadero , cancela todas las alteraciones, y luego, en lugar de un filo agudo o plano, reproducimos el sonido principal.

Vea cómo se ve en las notas:

¿Qué es un tono medio?

Ahora entendamos todo con más detalle. ¿Qué tipo de medios tonos son estos? Trama de semitonos - Esta es la distancia más corta entre dos sonidos adyacentes. Veamos un ejemplo de un teclado de piano. Aquí hay una octava con teclas firmadas:

Que vemos Tenemos 7 teclas blancas y los pasos principales se encuentran en ellas. Parece que hay una distancia bastante corta entre ellos, pero, sin embargo, hay teclas negras entre las teclas blancas. Tenemos 5 teclas negras, resulta que en total hay 12 sonidos, 12 teclas en una octava. Entonces, cada una de estas teclas en relación con la vecina más cercana se encuentra a una distancia de semitonos. Es decir, si tocamos las 12 teclas seguidas, tocamos los 12 medios tonos.

Doble afilado y doble plano

Además de objetos punzantes y pisos simples, también se utiliza en la práctica musical. doble filo y doble piso . Lo que son dobles son dobles cambios de pasos. En otras palabras doble filo aumenta la nota en dos semitonos a la vez (es decir, en un tono completo), y doble piso - baja la nota en un tono completo (un tono son dos semitonos ).

Panadero - Este es un signo de abolición de la alteración, actúa con respecto a las tomas exactamente de la misma manera que los objetos punzantes y pisos comunes. Por ejemplo, si jugamos fa doble filo y luego de un rato antes de la nota fa aparece un panadero, luego tocamos una nota "limpia" "Fa" .

Entonces para resumir.

Hablamos sobre la alteración: aprendimos qué es la alteración y qué signos de alteración hay. Agudo Es un signo de un aumento de media tonelada, plano - Esta es una señal de bajar las notas en media tonelada, y panadero - signo de abolición de la alteración. Además, hay los llamados dobles: doble afilado y doble plano - Suben o bajan el sonido inmediatamente por un tono completo (entero tono - estos son dos medios tonos).

Eso es todo! Le deseo éxito continuo en el dominio de la alfabetización musical. Visítenos más a menudo, analizaremos otros temas interesantes. Si le gustó el material, haga clic en "Me gusta" y comparta información con amigos. Ahora te sugiero que te tomes un descanso y escuches buena música en la hermosa interpretación del brillante pianista de hoy Evgeni Kisin.

Ludwig van Beethoven - Rondo "Rage over a Lost Penniless"

Rosati Trumpet School, Traducción gratuita

Lecciones tocando la trompeta. Aliento

Un paso importante en el acto de respirar es la limpieza y el análisis exhaustivo.
Aquí hay tres tipos principales de inspiración:
1) Nasal: solo por la nariz, lentamente, bueno para sonidos largos y controlados y frases enteras al tocar la trompeta.
2) Oral: a través de las comisuras de la boca, general y experimentado para la velocidad. Ayuda a mantener las almohadillas mientras toca la trompeta.
3) Combinado: a través de la boca y la nariz, para artistas más seguros, lo que brinda un resultado mejorado en contraste con los dos primeros.

NOTA: También es recomendable respirar a través del instrumento o la boquilla: inhalar, exhalar, este método ayudará a entrenar los labios y abrir los dientes.

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